Baile Hip-Hop o Streetdance

El Baile Hip-Hop llamado en términos genéricos, "Streetdance" o "Danza Urbana", se refiere a los diferentes estilos de bailes que forman parte de la cultura Hip-Hop.

La primera danza original asociada al Hip-Hop es el Breaking o B-Boying, que apareció en Nueva York durante los años 70 y se convirtió en un elemento de base de la cultura Hip-Hop. El Breaking , el Locking y el Popping son estilos que forman parte de los Funkstyles.

En los años 90, la evolución de la música Hip-Hop tomó nuevas formas y nuevos estilos de danza. Empezaron a aparecer, estilos que se diferenciaron del Breaking por bailarse de manera vertical dejando las posiciones del suelo. Estos estilos más recientes se refieren a estilos como Hip-Hop "New Style" de la "nueva escuela".

Hoy, el baile Hip-Hop o Streetdance se está desarrollando en muchas direcciones distintas, influenciado principalmente por la evolución de la música Hip-Hop y de la influencia masiva de los medios de comunicación como la televisión y la prensa.

OLD SCHOOL HIP HOP

Las raíces del Hip-Hop se pueden encontrar en las "block parties" (fiestas de barrios) de los años 70 que tuvieron lugar en Nueva York, en particular en el barrio del "Bronx".

El estilo Hip-Hop Old School (vieja escuela) se refiere a los estilos de danza Hip-Hop que se desarrollaron en los años 70 y los años 80, y se bailaban con música Funk y Hip-Hop Old School. El Breaking apareció durante aquella época y se conoce como el primer estilo de danza que constituyo la cultura Hip-Hop.

En los años 80, muchos estilos de danza Funk de los años 70s tal como el Popping y el Locking siguieron desarollandose y se difundieron para luego combinarse al estilo breaking o 'Bboying' y integrarse a la cultura Hip-Hop.

Hoy, muchos de los estilos Old School siguen siendo de actualidad más que nunca: en la calle, en las discotecas, en las escuelas de baile, en todos los campeonatos de baile Hip-Hop del mundo y, por supuesto, en los videos de música Hip-Hop, Pop y comercial.

No olvidarse que el Breaking nacio en las fiestas y no en la calle!!!

RAICES: ROCKING Y BREAKING

Breaking, B-boying o B-girling en sus diferentes términos, es un baile que se desarrolló en la calle como parte del movimiento del Hip-Hop entre jóvenes afro-americanos y Puertoriqueños en el barrio del "Bronx" de Nueva York durante los años 70 y 80.

Se suele bailar sobre la música Funk o Hip-Hop muchas veces remezclada para alargar los "Breaks". El Breaking es incontestablemente el primer estilo de danza y desde lejos el más conocido de todos los estilos de bailes Hip-Hop.

Los términos "B-Boy", "B-Girl" o "Breakdancer" se refieren a una persona que practica el Breaking. El Breaking es generalmente poco estructurado y altamente improvisado, permitiendo la incorporación de muchos elementos diversos.

Una rutina básica puede incluir una fase llamada "Toprock", una transición en "Downrock", unos movimientos con mucha energía (los "Power moves"), para acabar finalmente con un "Freeze" (posición fijada en el suelo) o "suicidio culminante".

El Toprock (o Uprock), se refiere a las secuencias de pasos realizados de una posición vertical, mezclando coordinación, flexibilidad, estilo, y más importante, el ritmo. El estilo consiste en "Foot shuffles" (barajaduras de pie), giros, vueltas, movimientos "Freestyle" (estilo libre), con movimientos rápidos los "Jerks" y gestos de manos llamados "Burns". El Toprock o "Uprock" sirve como calentamiento para las transiciones en figuras más acrobáticas elaboradas durante la fase del Downrock.

De hecho El Bboying comenzó con el Uprock. El Uprock no es un estilo y un baile aparte y que tiene su propia música y numerosos pasos.

El Downrock se realiza normalmente con las manos y los pies en el suelo. Durante esta fase, el Breakdancer exhibe su habilidad con la velocidad del pie y control realizando combinaciones de "Footworks" (figuras con los pies). Estos pasos suelen ser seguidos por combinaciones de movimientos generalmente más atléticos tal como los "power moves" con los conocidos "windmills" (molinos), los "suicides" que dan la impresión de que el Breakdancer esta perdiendo el control y que se esta cayendo sobre la espalda o el vientre y los "freeze" que pueden ser realizados en un solo brazo y que pueden constituir la posición final del Baile.

Las competiciones o Battles

En Brooklyn solían haber competiciones cada dos semanas entre grupos llamados "Crews" que se enfrentaban en batallas de Break: las famosas "batallas" (Battles en ingles). Las batallas se refieren a cualquier nivel de competición en el cual los Breakdancers participan en un espacio abierto (en un circulo o en un escenario) en la realización de una secuencia de pasos rápidos planeada o improvisada en frente de otro equipo que realiza.

EL LOCKING - ESTILO DE BAILE FUNKY

El origen del Locking se debe a Don Campbell. En los últimos años 60s Don añadió varios movimientos suyos, los conocidos “Locks” juntos al estilo “Fad Dance” existente. El resultado de la danza fue llamado el “Campbellocking” y luego abreviado como “Locking”.

A principios de los años 70s, este nuevo estilo generó una ola de grupos de danza, el más famoso fue el grupo de Campbell cuando formó “The Lockers”, grupo fundador del estilo de danza “Locking”.

Locking es un estilo de baile funkstyle y es una mezcla de acrobacias de TAP con bailes de clubes de la época. El Locking constituye una combinación de movimientos rápidos y distintos del brazo y de la mano con las caderas y piernas más relajadas, se puede bailar solo o acompanado. Este baile es inspirados de dibujos animados y atitudes de payasos ( no hacer el payaso pero adoptar un estado de alegria).

Los movimientos son generalmente grandes y exagerados, y son a menudo muy rítmicos y sincronizados estrechamente con la música. La danza Locking está enfocado en las actuaciones. Los protagonistas interactúan a menudo con las audiencias con sus sonrisas cómplices o dándoles un “Give me five” (un saludo sincronizado con la mano).

Más adelante el Locking llegó a hacer parte de la cultura Hip-Hop, cada vez mayor y ha influenciado a otros estilos tal como el Popping , el B.Boying y otros mas.

Un “Locker” puede sonreír mientras está actuando para acentuar la naturaleza cómica de la danza y otras veces puede mantener su rostro serio para poner el énfasis en la técnica.

Don Campbell es el autor de los gestos originales que, en 1971 fueron llamados los “Locks”. Don incorporó su rítmica única y los gestos asociados tales como los Pointings y los Claps de manos. Otros bailarines también adaptaron este estilo mientras le añadieron algunos gestos.

Para saber mas de este estilo vean el sitio : www.lockingchile.cl

EL POPPING Y BOOGALOO

El creador de los estilos “Popping” y “Boogaloo” se llama Boogaloo Sam. Es también el fundador del famoso grupo de Popping “Electric boogaloos”. Sam es más conocido por haber desarrollado el estilo “Boogaloo” que combina los dos estilos mencionados.

A finales de los años 70s, el grupo “Electric Boogaloos” contribuyó a expandir el Popping desde California gracias en parte a su aparición en la programa “Soul Train” (Primer programa de television dedicado a los afro americanos).

Es entonces a partir de 1979 cuando apareció en la serie ”Soul Train” con movimientos que no se habían visto nunca antes que se empezó a imitar en todo el país llegando a la costa este (“East Coast”),

Es alli que un numero de bailarines copiaron este estilo poniendole el nombre de elecric boogie referiendose al grupo Electric boogaloos. Pero por falta de informacion difundieron al resto del mundo un estilo erroneo. La misma gente que lo hizo lo esta corrigiendo hoy en dia.

Los miembros del grupo revindicaron la creación del estilo Popping por Sam Salomon (Boogaloo Sam) durante los años 1975-76 después de ser influenciado por el grupo “The Lockers.

El “Popping” es contracción y relajación rápida de los músculos para provocar un tirón muscular del bailarín referido como “Pop”. Los pops se realizan en secuencia con el ritmo de una canción conjuntamente con otros movimientos y actitudes. Este baile se inspira de dibujos animados y peliculas. El estilo de aquel es tomado de los gangsters que vestian smocking y gorras con zapatos brillosos y extravangantes.

Cuando Boogaloo Sam bailaba, solía decir siempre la palabra “Pop” cada vez que contraia sus músculos.

El “Popping” puede ser enfocado en partes especificas del cuerpo como el “Pop” del brazo, el “Pop” de la pierna, el “Pop” del pecho o el “Pop” del cuello. El efecto mostrado puede variar en intensidad así se pueden practicar el Popping con la parte inferior y superior del cuerpo simultáneamente. El bailarín que realiza el Popping se hace llamar comúnmente “Popper”.

Los medios contribuyeron a la expansión del “Popping” y de sus estilos relacionados con películas tales como “Breakin'” pero también introdujeron una confusión atribuyendo a todos los estilos la misma etiqueta "Breakdance" (palabra erronea e inexistente). Michael Jackson también ayudó a popularizar los estilos relacionados al Popping como el estilo “Robot” y otros pasos tal como el “Moonwalk”, aunque también introdujo una nueva confusión de nombramiento con lo que se conocía como “Backslide” o “Floating” dentro del propio estilo Popping. Hoy, el “Popping” ha sido incorporado en las escenas de danzas Hip-Hop, pop y electrónica actuales. Los otros estilos que se pueden asociar con el Popping son: El “Air posing”, el “Animation”, el “Boogaloo”, el “Boppin”, el “Botín”, el “King Cobra”, el “Creepin”. El “Dime Stopping, el “Filmore”, el “Floating/Gliding” , el “Puppet”, el “Robot”, el “Saccin”, el “Scarecrow”, el “Strobing”, el “Struttin”, el “Ticking”, el “Tutting” y el “Waving”.

No olvidarse que el Popping no se baila sobre musica Electro!!! Y menos fuera de la musica!!!

Hip-Hop Dance "NEW STYLE", "L.A. STYLE"

En los años 90s, con la evolución y el éxito creciente de la escena Hip-Hop y de sus nuevas tendencias musicales lo que generó un interés cada vez mayor por parte de la prensa y de la televisión, se creó en Nueva York un nuevo estilo de danza calificada de nueva escuela (New School) que ha dado nombre al Hip-Hop. Este estilo esta basado en los estilos Old school-funkstyles (ver Breaking , Locking y Popping) y se agregaron movimientos mas sueltos y con mucho groove a los pasos ya empleados antiguamente en los estilos ya mencionados. En la evolucion del Hip-Hop se ha dejado de lado la improvisación y las posiciones del suelo por las secuencias coreografiadas y sincronizadas destinadas principalmente a las actuaciones de videos musicales y de espectáculos, conciertos, publicidades, o otros eventos mediáticos. Con el tiempo la improvisacion volvio a ser parte importante.

La danza Hip-Hop ganó en importancia no solamente dentro de la propia escena Hip-Hop pero también empezó a imponerse en otras escenas musicales como en la música Dance (Dance Music), el POP, y en general en toda la escena de la música comercial transmitida masivamente por cadenas de televisión como MTV,

Poco a poco un fenomeno ocurrio con este baile que se complemento con otros eslios olvidandose de la raiz proncipal del Hip-Hop, el Groove. Por una cosa comercial, enfocaron el baile Hip-Hop con movimiento mas elegante agregandole muchismos efectos. A eso le llamaron el L.A. Style, más enfocado en la coreógrafia y movimiento jazz. Se podría calificar según referencia de "Comercial Dance", "Video Dance" o de "Stage Dance" con un concepto más explicito referente al contexto en lo cual se aplica. Muchos bailarines de estados unidos lo llaman tambien Street jazz.

Ciertos piensan que una gran parte de la escena Hip-Hop ha sido absorbida por su explotación comercial y empieza n a criticar su autenticidad referente a la cultura Hip Hop de origen y califican de fenómeno "Hip Pop".

Aunque omnipresente en la televisión y durante las actuaciones de estrellas internacionales, estos estilos quedan bastante mal conocidos del gran público y también queda difícil de describir ya que englobas una mezcla de muchos estilos distintos que tienen como limite la propia imaginación e inspiración del coreógrafo.

El nombre New Style ha sido inventado en europa para diferenciar la palabra Hip-Hop de nuestra cultura a la palabra Hip-Hop del baile.

Las coreografías de New School Hip-Hop están inspiradas en general por las palabras y los ritmos que componen los temas musicales.

-La gran fuerza de estos estilos de New School reside en sus tendencias innovadoras de incorporar cualquier estilo de danza con gestos y actitudes inspirados de contextos sociales y culturales además de responder a las últimas tendencias musicales comerciales.

EL ESTILO HOUSE DANCE

La danza House Dance es un estilo de danza Streetdance bailado sobre música House que ha sido desarrollada en la costa este (East Coast) de los E.E.U.U se caracteriza por la improvisación y los complejos de trabajos de pies (Footworks) combinados con movimientos fluidos y rítmicos del torso.

Jacking, Stomping, Skating, Footworks, Lofting, Wacking

Son los ingredientes que componen el estilo House Dance y que cualifican a los que los bailan de House Dancer. El estilo House Dance es en realidad más antiguo que el estilo musical ya que empezó a desarrollarse al final de los años 70 durante el final de la era Disco en las famosas discotecas gays "The Warehouse" de Chicago y más tarde en el "Sound Factory", el "Paradise Garage" y en el "Loft" de Nueva York. Algunos de sus pasos proceden de varios bailes tales como el Lindy Hop, Danza Africana, las Danzas Latinas como la Salsa, la Capoeira, el Voguing, el Jazz, el Tap y el Breaking.

La danza house también comparte algunos movimientos como en el Hip-Hop Freestyle, pero se diferencia lógicamente en el ritmo, en el House se acentúan los pasos en la mayoría de canciones con un compas formados en bloques de 8 a 8 y cambiando los ritmos o melodías en cada 16 (o sea dos bloques de 8 compases), es un estilo muy libre en el cual se alargan mas los pasos y se tiende a marcar los pasos con el pecho y los hombros hacia arriba, en cambio en el Hip-Hop Freestyle, son empleados con música rap y la energía se tiende a marcar hacia abajo en los ritmos de 4 a 4 compases.

El elemento fundador del estilo viene de Chicago y consiste en una secuencia de movimientos rápidos del torso de atrás hacia adelante haciendo una ola con el cuerpo. Cuando este movimiento esta sincronizado con los golpes de la música se llama el Jack o el Jacking. Todos los trabajos de pies (Footworks, Stomping, Skating...) acompañan y permiten al Jack de mover su centro de gravedad a través el espacio. Luego, se incorporó el estilo "Wacking", una secuencia de movimientos rápidos con los brazos inspirados del estilo "Voguing" popularizado en los años 90s por la cantante Madonna. Dentro de la danza House existen matices o sobre-estilos en función de la ciutad donde se desarrollarón: el estilo "Chicago", de "Detroit", de "Filadelfia" y de "Nueva York".

En la danza House, el acento esta puesto en los "Riffs" de la música que los Footworks siguen de cerca, marcando la diferencia del estilo original bailado durante el fin de la era Disco y constituyendo el propio estilo House.

Algunos de los protagonistas conocidos de la danza House en los Estados Unidos son: Caleaf, Terry Wight, Brian "Footwork" Green y Marjory Smarth "Cricket". Hoy en día este estilo sigue siendo muy popular en Nueva York y tiene una escena muy importante en Paris.